PP电子2025年索尼世界摄影大赛（Sony World Photography Awards）再次以卓越的影像力量震撼全球。来自全球各地的摄影师凭借卓越的视觉叙事和技术创新斩获殊荣。本届大赛共设立10个专业组类别，涵盖纪实、艺术、环境、人像等多个领域，展现了当代摄影的多元视角。最终脱颖而出的获奖者不仅以独特的视角突破创作边界，更通过镜头传递出对人文、自然与社会的深刻思考。
今年的年度摄影师授予英国摄影师Zed Nelson，获奖作品为《人类世的幻觉》。在六多年的时间里PP电子，跨越四大洲，Zed Nelson 探讨了我们如何在越来越受控制和模拟的环境中沉浸自己，以掩盖我们对自然世界的破坏性影响。该作品也是自然与野生生物类获奖作品。
其余九个组别的获奖者分别是：加拿大摄影师Ulana Switucha的作品《东京厕所项目》（建筑与设计类），英国摄影师Rhiannon Adam的作品《Rhi-Entry》（创意类），德国摄影师Toby Binder的作品《贝尔法斯特的分裂青年》（纪实类），秘鲁摄影师Nicolás Garrido Huguet的作品《纺织炼金术》（环境类），日本摄影师Seido Kino的作品《时间的层》（风光类），英国摄影师Laura Pannack的徐鹏《从学校回家的旅程》（视角类），巴西摄影师Gui Christ的作品《M’kumba》（肖像类），意大利摄影师Chantal Pinzi的作品《粉碎父权》（体育类）和德国摄影师Peter Franck的作品《仍在等待》（静物类）。
索尼世界摄影奖（Sony World Photography Awards）是世界上最具影响力的摄影奖之一。大赛面向所有摄影师开放，包括专业摄影师、业余摄影师、青年摄影师以及摄影专业的学生。该赛事目前已是业内最具权威的声音，为所有获奖者提供一个强有力的平台。
东京厕所项目是日本东京涩谷区的一个城市再开发项目，涉及现代公共厕所的设计和建造，以鼓励人们使用厕所。这些独具特色的建筑既是艺术品，也为公众提供了便利。这些图片是记录这些建筑在城市环境中的建筑美学的大型作品的一部分。
这些照片是安德烈·特扎在中美洲旅行期间在伯利兹圣伊格纳西奥拍摄的。热带气候和频繁的降雨直接影响了建筑的风格。许多房屋建在高柱上，有宽阔的阳台和倾斜的屋顶，目的是防止洪水泛滥和改善通风。建筑反映了环境所需的功能性，房屋被涂上鲜艳的颜色，随着时间的推移，这些颜色会因阳光和潮湿而褪色。一天结束后，街道变得寂静无声，建筑以其简洁实用的风格主宰着整个场景。
《光/质量》是一个正在进行中的系列作品，描绘的是在美国各大城市中发现的外星城市景观。2020年春天，欧文·戴维斯从英国搬到纽约，当时纽约还未因COVID-19而关闭。在那段时间里，摄影师和许多人一样，在空无一人的街道上步行或骑自行车，打发时间，感受新家的气息。他对偶然发现的造型奇特的建筑着了迷PP电子，这些建筑在转角处突然出现。这些建筑给人的感觉超凡脱俗，与周围的建筑格格不入，也不为路人所注意。戴维斯开始寻找它们，刻意寻找由建筑师和规划师设计的建筑，他们为生活在美国大城市的人们设想了一个光明的乌托邦未来。
该摄影系列的名称取自加利西亚语 paraxe（“某种公共交通工具停靠的地方”），其目的不仅在于记录西班牙加利西亚地区废弃公交车站的短暂之美，还在于鼓励人们反思农村的废弃、社区联系的丧失以及人类文明的短暂性。我们邀请观众思考衰败中的美丽，反思我们建筑环境不可避免的转变。
在《消费建筑》中，马切伊·莱什钦斯拍摄了集装箱中转站。这些分散在世界各地的地方是全球贸易链条上的重要一环。集装箱彻底改变了贸易，是全球化的象征之一。随着货物的流动，仓库的景观也在不断重建；这是一个临时且不稳定的建筑场所。在数码后期处理过程中，摄影师移除了所有标识集装箱以及其分配给特定交易的标志和标记。抽象空间仅限于彩色立方体，似乎是人为生成的，构成了一个通用代码。在这些空间中，没有已知的参照点，因此很难在第一眼就确定它们的规模和大小；它们似乎是重复的、无穷无尽的。该项目寻求一种通用的、图像化的方式来表现全球化和消费现象，这些临时空间安排反映了全球化和消费的动态。
彼得·弗兰克的作品场景安静，就像夏夜的静谧或冬月下的阴森。街道成为舞台，主角可能会出现在那里，但在严格的摄影规则下——快门速度由月光决定，没有闪光灯——他们仍然是幻影。光与影将它们编织成一支转瞬即逝的舞蹈，它们从未完全成型，却总是濒临成型。没有结局，只有碎片——徘徊在过去和未来之间的幽灵，等待被铭记，等待被发现。
在中国快速的城市化进程中，农村拆迁后留下的建筑承载了无数人的记忆。如今，只剩下一两栋，孤零零地矗立在那里，不再承载太多的乡愁
▲ 《布达佩斯的卓尔奈屋顶》©Márton Mogyorósy（匈牙利）
该系列从空中俯瞰布达佩斯以卓尔奈建筑陶瓷装饰的标志性建筑PP电子。卓尔奈陶瓷在匈牙利文化遗产中占有重要地位，象征着工艺与创新的和谐统一。这些装饰元素不仅增强了建筑的美感，还体现了新艺术的精髓，即强调有机形式和复杂细节PP电子。通过这一系列作品，观众可以欣赏到这些标志性建筑的美感和意义，突出了卓尔奈陶瓷如何为布达佩斯独特的建筑叙事做出了贡献。
日本工业景观的“璀璨之美”通过长焦镜头观察就像是光的。这组照片拍摄于2020年6月至2023年3月，历时约三年，拍摄地点包括大阪、和歌山、三重、冈山、广岛和神奈川等地的工厂。2020年，项目起点高石市的工厂停止运营，至2024年，该工厂已被拆除，不复存在。摄影师说，该系列中的三张工厂夜景照片是“再也无法捕捉的珍贵影像”。这组照片使用三脚架和长曝光拍摄，并经过数码编辑进行色彩调整。
1、作品类型、风格、主题不限，但必须是以一个完整的专题形式呈现，须提供主题阐述、摄影师的近期形象照及个人简介200字左右，其他可以提供包括个人联系方式、摄影经历、荣衔资历，重要获奖、摄影感悟等。
2、个人作品集（每组15-30张，文件格式：JPG，图片宽度大于3840像素，或者文件大于5M，不得有水印）须有每幅作品的标题或图片内容说明。
3、将以上两组文件打包压缩成RAR或ZIP格式发送网站编辑部，万能邮箱：。
4、入选作品，将在签约摄影师作品赏析、名家经典等栏目刊登，其作品也将登记入库，作图片销售代理，优秀作品将推荐人民网、人民摄影报、澎湃新闻等媒体刊发，同时，将有资格参与中国摄影网十佳摄影师评选，入编《中国摄影网》杂志期刊PP电子，颁发签约摄影师证书、入展证书。